Primeira Casa da Rua

Nem tudo precisa de ser novo. Às vezes, basta continuar.

Há uma ternura em deixar as coisas envelhecer. Uma cadeira que já não é perfeita, um prato com uma lasca quase imperceptível, uma toalha antiga que se tornou ainda mais macia.
Chamamos-lhes “usadas”, mas talvez devêssemos dizer “vividas”.

O tempo imprime beleza onde a pressa só vê defeito. A madeira ganha brilho, o ferro oxida em tons de cobre, a cerâmica revela microfissuras como rugas de expressão. E há nisto qualquer coisa de profundamente humano: o imperfeito torna-se verdadeiro.

Vivemos cercados por objetos descartáveis, mas o luxo — o verdadeiro — é o da permanência. Um copo de cristal herdado, uma peça feita à mão, uma mesa que acompanhou várias casas. São âncoras. Lembram-nos que nem tudo precisa de ser substituído para continuar a ser belo.

Na casa, como na vida, há uma elegância em aceitar o que já é, as coisas belas não se medem pelo brilho, mas pela história que guardam.

Num tempo em que passamos cada vez mais horas dentro de portas, o design biofílico surge como resposta essencial ao nosso desejo profundo de reconexão com a natureza. Um tema que venho a estudar e a por em pratica desde há muitos anos. o design biofilico, mais do que uma tendência, é uma filosofia que transforma os espaços em lugares vivos, acolhedores e regeneradores.

O que é o Design Biofílico?

O termo "biofilia" significa literalmente "amor à vida", uma afinidade inata que temos com a natureza e todos os sistemas vivos. O design biofílico procura traduzir essa ligação para os espaços construídos, criando ambientes que nutrem o bem-estar, a criatividade e a saúde.

Os 6 Princípios Básicos do Design Biofílico

1. Conexão visual com a natureza
   A presença de vistas verdes, plantas naturais ou elementos de água reduz o stress e melhora a concentração. Um simples vaso com uma planta autóctone pode ter um impacto surpreendente.

2. Conexão não-visual com a natureza
   Sons suaves (como água a correr), aromas naturais (madeira, terra, ervas), texturas orgânicas – tudo contribui para uma experiência sensorial completa.

3. Variedade e complexidade natural
   Tal como num bosque, os espaços biofílicos evitam o excesso de simetria e apostam em padrões inspirados na natureza – fractais, repetições subtis, texturas com profundidade.

4. Luz natural e dinâmica
   A luz do sol a mudar ao longo do dia cria ritmos biológicos saudáveis. Cortinas leves, claraboias ou jogos de sombra e luz ajudam a evocar esta dinâmica natural.

5. Presença de materiais naturais
   Madeira, pedra, cerâmica artesanal, linho, algodão cru – materiais que contam histórias e envelhecem com dignidade, reforçando o sentimento de autenticidade.

6. Sentido de refúgio e abrigo
   O design biofílico cria espaços que nos fazem sentir protegidos, como se estivéssemos num ninho. Um canto de leitura com iluminação suave ou um recanto com vista para o exterior são exemplos simples.

Ao integrar estes princípios, não criamos apenas casas mais bonitas – criamos lugares com alma. O design biofílico não é sobre imitar a natureza, mas sobre trazer o seu ritmo, textura e poesia para o nosso quotidiano.

Há momentos em que o design não nasce de uma tendência, de um briefing ou de uma necessidade funcional. Nasce do silêncio, do tempo, do respeito por uma matéria que já cá estava antes de nós.

Monoliths é isso, um gesto escultórico em forma de banco. Uma homenagem à pedra como presença viva, como testemunha de tudo o que é essencial: o peso, a forma, a textura, a memória.

Cada banco não é só um objeto, é uma pausa, é um corpo que se integra no espaço como se sempre lá tivesse estado. As linhas são orgânicas, quase como se tivessem sido esculpidas pelo vento ou pela água, há erosão, há suavidade, há brutalismo poético. O resultado é duro, mas não é frio. É firme, mas nunca pesado. É matéria, mas também intenção.

Inspirado na estética biofílica, Monoliths liga o espaço ao chão, e o olhar à natureza. São peças que não pedem protagonismo, mas que impõem respeito. São bancos, sim. Mas também são âncoras. São raízes. São lugares.

Acredito profundamente que o design tem o poder de transformar a atmosfera de um espaço sem fazer "barulho", estas peças são exatamente isso: presença silenciosa, é esse silêncio que me interessa cada vez mais.

Foto: NOSSE

A cerâmica é uma arte ancestral que tem acompanhado a humanidade ao longo dos séculos. Desde as civilizações antigas até os dias de hoje, a cerâmica desempenha um papel crucial nas nossas vidas, combinando utilidade, beleza e cultura. Na Primeira Casa da Rua, valorizamos profundamente a tradição cerâmica e o seu impacto nas nossas casas e na nossa identidade cultural.

É com entusiasmo que partilho a minha recente participação no Leadership Summit, onde tive a oportunidade falar sobre um tema que me é particularmente próximo: a simbiose entre pessoa e natureza, com ênfase no design biofílico, ou seja design e sustentabilidade sempre presentes.

Refelti sobre a integração da natureza nos espaços de trabalho, não só aumenta a estética, mas também promove o bem-estar e a produtividade. Indiquei conceitos de design biofílico, destacando como elementos naturais, luz natural e espaços verdes podem criar ambientes mais saudáveis e inspiradores.

Acredito profundamente na importância desta simbiose para o equilíbrio pessoal e profissional. A natureza não é apenas uma fonte de inspiração estética, mas uma aliada essencial para promover a criatividade, a concentração e o bem-estar no quotidiano.

Até lá, sintam-se à vontade para deixar os vossos comentários e partilhar as vossas experiências com o design biofílico nos vossos espaços!

Tenho o gosto de partilhar a minha recente experiência na Tigullio Design District, onde tive a oportunidade de explorar o fascinante mundo do design ao longo do tempo - do passado ao presente e além.

Durante a minha talk, mergulhei nas raízes históricas do design, refletindo sobre as influências que moldaram estilos e estéticas ao longo das décadas. Explorar o passado do design não é apenas uma jornada nostálgica, mas uma fonte rica de inspiração que influencia profundamente as tendências contemporâneas.

No presente, examinei as correntes de inovação que estão a moldar o design moderno. Desde a integração de tecnologias emergentes até a uma abordagem mais consciente em termos de sustentabilidade, o design contemporâneo revela-se cada vez mais diversificado e adaptável às necessidades em constante evolução.

Ao projetar nosso olhar para o futuro, discuti como o design está a responder aos desafios emergentes e a antecipar as necessidades das gerações vindouras. A criatividade e a funcionalidade continuam a ser o coração do design, mas agora com um foco renovado na responsabilidade ambiental e social.

Esta jornada pela evolução do design foi verdadeiramente enriquecedora, reforçando a compreensão de que, no mundo do design, a única constante é a mudança.

Deixem os vossos comentários e partilhem as vossas próprias perspetivas sobre o design ao longo do tempo!

Depois da distinção atribuída pelo German Design Council, recebi mais uma boa noticia, o aparador Metamoprhose I recebeu mais uma Menção Honrosa desta vez na Suíça, atribuída pelo SIT Furniture Awards. Não podia estar mais contente e grato pelo sucesso desta peça pertecente à coleçao do meu atelier, Nuno Matos Cabral Design Studio.

Aproveito para dedicar estes prémios à minha família mais próxima e em particular a duas pessoas que já não se encontram entre nós, aos meus pais, só porque tive os pais que tive é que sou a pessoa que sou hoje, por isso estes prémios são para eles. Também quero deixar um muito obrigado a todas e a todos os que têm acreditado em mim desde o primeiro momento e que me tem acompanhado sem deixar de acreditar por um minuto, obrigado!

Uma entrevista publicada no site Design Magazine, onde temas como a sustentabilidade ou o estado do design em Portugal foram abordados sobre os mais variados prismas. Obrigado pelo convite, foi um gosto ter falado sobre temas que me são tão queridos.

Para dar um toque mais elegante e diferente aos cubos que se fixam nas paredes. Cubos esses que pode comprar em grandes superfícies de bricolage e decoração.

Limpe a extremidade da estante, aplique a cola quente nessa mesma extremidade e fixe a moldura. A moldura não deve ser muito pesada para que seja mais fácil a sua fixação.

Um apontamento que pode colocar em qualquer divisão da casa, até mesmo criar uma composição com vários cubos com várias dimensões e diferentes estilos de molduras. Personalize a moldura com as cores que mais se adequam à decoração de sua casa.

Veja outras sugestões para criar uma estante com muita personalidade: 1, 2, 3, 4, 5.

Artigo reeditado.Publicado a 05 de Outubro de 2015.